Auteur : admin2425

En concert  Mercredi 19 février 2020 à 21h
Au New Morning
7/9, rue des Petites Ecuries 75010 PARIS
M° Château d’Eau

Robinson Khoury est un jeune virtuose du trombone, il a seulement 24 ans et multiplie les expériences au sein d’orchestres prestigieux, tout en collaborant régulièrement avec des musiciens de haut vol. D’une grande maturité musicale pour son âge, Robinson Khoury décide en cette fin d’année 2019 de publier son premier disque en leader en écrivant lui-même la quasi-totalité du répertoire (à l’exception de deux titres).
Pour ce projet intitulé « Frame Of Mind » (que l’on pourrait traduire par « état d’esprit »), il forme un quartette en s’entourant de sa garde rapprochée, des musiciens de sa génération dont il est très proche : Le pianiste Mark Priore (qui apporte au projet une de ses compositions : Lately Still Blues) et le contrebassiste Etienne Renard (qui est l’un des rares musiciens, avec Robinson, à jouer sur tous les titres !).

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« La Mémoire du Temps » juqu’ au 11 janvier 2020  au  Theatre Le Palace, Paris 

Alain Choquette est de retour à Paris avec un tout nouveau spectacle.     

Vraiment surprenant ! On ne voit pas le temps passer. Alain Choquette offre le meilleur de ses 35 années de carrière avec un échange incessant avec le public, il se livre sans doute plus encore que dans le précédent Le gamin de Sainte Adèle au Québec  qui rêvait de devenir magicien a vécu ce rêve. Un rêve qu’il nous fait  partager avec beaucoup de fraicheur et d’humour. Un réel moment de plaisir partagé avec tout le public. A voir absolument !     Grâce à la mémoire du temps, le temps s’arrête l’espace d’un spectacle et laisse ressurgir à travers nos yeux notre besoin de merveilleux.

Entrevue avec Alain Choquette

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Un pied en orient (son père est un grand sitariste indien), et un pied en occident (sa mère est suisse), le violoniste Baiju Bhatt réalise avec son deuxième album « Eastern Sonata » un métissage réussi entre les musiques orientales et occidentales, entre jazz-rock et musique indienne, un peu comme si John McLaughlin avait mélangé au mixage les musiques du Mahavishnu Orchestra et de Shakti !

MARDI 28 JANVIER 2020 à 21h 

Au Studio de l’Ermitage
8, rue de l’Ermitage – 75020 Paris
Tél. : 01 44 62 02 86

Baiju Bhatt : violon

Valentin Conus : saxophones

Mark Priore : piano
Blaise Hommage : basse
Cyril Regamez : batterie
Special guests : Nguyên Lê : guitare et Prabhu Edouard : tablas, percussions

Dans ce  roman, Jean-Michel Weil est dans son univers, la musique à travers David, musicien …en devenir qui la soixantaine solitaire en cette automne 1999 devrait croiser enfin le chemin du succès mais hélas ne croisera qu’un bus qui aura le dernier mot sur son avenir artistique. Ou peut être pas.  Imagniez que vous remontiez le temps en sachant tout ce qui s’est passé et que peut être vous pourriez changer le destin des choses, en l’occurence des chansons, et devenir la plus grande vedette de tous les temps, laissant sur le bord du chemin les Johnny, Eddy, Claude et autres… Impossible dites vous ??

Plongez dans ce passé, si proche, des sixties, de cette révolution musicale qui a fait rêver toute une jeunesse, vu sous l’angle bien original de l’auteur. A lire pour se « souvenir,souvenir » ! Avec un peu de Nostalgie…

INTERVIEW DE JEAN-MICHEL WEIL

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Célèbres ou anonymes, elles ont fait preuve de bravoure et d’abnégation dans des situations critiques. Dans cette saga, il y a les résistantes, agents de renseignement, infirmières et ambulancières qui se sont engagées au péril de leur vie pendant les deux guerres mondiales et les conflits postérieurs. Il y a aussi les femmes qui ont pris les armes pour défendre leur communauté (combattantes kurdes, chrétiennes du Liban, etc.). Et celles qui se sont investies sans compter pour une œuvre philanthropique ou pour la liberté : la Pakistanaise Malala Yousafzai, Prix Nobel de la paix à 17 ans à peine, qui a mené un combat à hauts risques contre l’obscurantisme taliban, la Yézidie Nadia Murad, autre très jeune Prix Nobel de la paix, réduite en esclavage sexuel par l’État islamique, devenue activiste et ambassadrice des Nations Unies, Rosa Parks ou Amelia Boynton Robinson, grandes figures du mouvement afro-américain des droits civiques, ou encore Angélina Jolie qui a destiné l’essentiel de sa fortune à des projets humanitaires. Il y a enfin les femmes de défi, comme Helen Keller, auteure et militante sourde, aveugle et muette, première handicapée à obtenir un diplôme universitaire. Sans oublier les reporters de guerre qui ont su trouver la force physique et mentale pour témoigner dans des contextes d’horreur. Beaucoup d’autres parcours de femmes qui se sont transcendées à un moment de leur vie sont présentés. Toutes ces aventures vécues se lisent comme un roman bouleversant. Une leçon de vie.

interview de MICHEL KLEN

Fred Hersch est l’invité d’honneur de

You & the Night & the Music 2019

Organisé par TSF Jazz

À la Salle Pleyel le lundi 16 décembre 2019 à 20h

Désigné par le Wall Street Journal comme «l’un des ensembles majeurs de notre temps», et « The gold standard of trio jazz today » (Ted Gioia), le Fred Hersch Trio a publié six albums en 10 ans d’existence, tous acclamés par la critique, et reçu d’innombrables récompenses dont 2 nominations aux Grammy Awards. Il a été désigné « Groupe de Jazz de l’Année 2019 » par le magazine DownBeat qui rend hommage à leur talent unique, leur créativité et leur extraordinaire éventail stylistique.

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« Prendre ce petit garçon par la main, le ramener avec moi – le déloger du lieu de l’impact – et lui faire accepter qu’il n’y était pour rien, qu’il n’aurait rien pu empêcher, ni retenir personne. Lui faire comprendre, et le chemin est encore long, que ne pas retenir n’est pas fatalement abandonner, que ne pas retenir n’est pas créer une connivence avec le néant qui encadre le petit intermède de nos vies, que ne pas retenir revient parfois aussi à libérer. »
Ce récit bouleversant, écrit avec talent et sensibilité, c’est l’histoire d’un drame: une petite fille tombée d’un balcon. Du sang sur l’esplanade rose, un jeune garçon, témoin innocent, qui voit la scène, entend les cris, et qui n’arrive pas à surmonter le choc…

INTERVIEW DE RAPAHËL WATBLED

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Récital piano voix, la chanteuse québécoise Donimica Merola considérée comme l’une des plus belles voix du Québec est de retour à Paris, puis en province puis en Belgique.

Auteure compositrice, elle interprète son propre répertoire riche de quatre albums  ainsi qu’une revisite à sa manière de quelques artistes  québécois comme Félix Leclerc et Jean-Pierre Ferland. Ses origines italiennes lui confèrent aussi le plaisir de teinter le spectacle aux couleurs de la méditerranée…

Théâtre des deux Ânes

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C’est dans ses racines normandes que Burkingyouth puise son énergie. Une énergie vivante et contemplative qui nous attrape et nous enrobe inopinément.

Au croisement des sonorités soignées d’une pop claire et envoûtante et des rythmes aériens d’un rock poli par le temps, c’est avec la conviction que cette énergie peut être rendue accessible à chacun que Burkingyouth s’adresse à nous.

Seul sur scène, libre et sans filet.

Excellent EP! On attends la suite avec impatience.

Un single « Ink » est déjà disponible.

Ne cherchez pas la Hippie Land dans un atlas. Cette contrée mythique existe seulement dans l’imagination d’Igor Stanislas, chanteur, guitariste, pianiste et de son complice Emanuel McManus, guitariste, mandoliniste accompagné par Philippe Jeoffroy à la batterie et Bruno Burtre à la basse. Citoyens d’une terre où résonnent pour toujours par les harmonies des Beatles, de Bowie, du Floyd ou des Beach Boys, y cultivent des morceaux évoquant les riches heures de la pop et du rock 60s et 70s.

Après Dig For Victory (en 2013)  le EP Disappering World (en 2015) et Wonderful Circle (en 2017), Igor And The Hippie Land poursuit inlassablement sa quête de la perfect song avec Love and Chaos. Une nouvelle moisson de titres aux atmosphères variées, dont les textes sensibles, finement ciselés par l’autrice britannique Claire Gristwood, évoquent les désordres du chaos, tant personnel que planétaire, et l’amour comme remède universel. Continuer la lecture de « CLASSIC ROCK : IGOR AND THE HIPPIE LAND «Love & Chaos» (Dragonwhy / Inouïe Distribution) »