MOONDANCER

Deux ans après son premier disque en trio, le guitariste Julien Tassin revient avec Moondancer. 8 titres inspirés de Jazz, de Blues, de musiques de film où la guitare, tantôt brute, tantôt aérienne nous plonge dans un univers contrasté, aux frontières du rêve et de la réalité Depuis la sortie de son premier album en trio, ( Sweet Tension / IGLOO 2018 )
Julien Tassin n’a cessé de jouer, expérimenter pour s’imposer progressivement sur la scène belge comme le guitariste le plus rock du jazz. Avec une des meilleures rythmiques européennes – Nicolas Thys à la contrebasse et Dré. Pallemaerts à la batterie – le trio témoigne d’une énergie et d’une osmose parfaites. Musiciens audacieux, ils surprennent à chaque instant en se jouant des codes et des dynamiques pour offrir une expérience intense.
Au fil des concerts, la musique du trio s’est ouverte, est devenue plus
organique et basée sur l’interaction entre les membres du groupe. La musique a progressivement pris une dimension plus aérienne tout en étant enracinée dans le sol, une dichotomie qui a poussé le guitariste dans l’écriture de ce nouveau répertoire.

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Fin des années 60, Jay Ryan joue dans les rues de Chicago avec son “marching band”. En 1972, c’est “Indiana University” où il évite le tirage au sort pour aller au Vietnam puis découvre la basse, le blues, la vie sur un campus…Mi-70, il file à Austin et devient un habitué du Antone’s Blues Club où il écoute The Fabulous Thunderbirds tous les jeudis. En pleine vague punk, on le retrouve durant 3 années à New-York. Il fréquente le CBGB et écoute Lou Reed, Richard Hell… Il habite dans “The Lower East Side” et se débrouille comme il peut en conduisant son taxi ou comme serveur. En 1980, il revend sa basse pour prendre l’avion et découvrir la Provence. Il découvre aussi la cuisine et les saveurs Chez Ernest où il devient même cuisinier tout en montant un duo de blues avec le traiteur historique de Cannes.  De mi-80 à 1999, Jay se consacre entièrement à la musique. On le retrouve avec Yohan Asherton, Les Froggies, Jesse Garon, Jacno, Paris Slim, ou en concert avec Elliot Murphy puis à la tête du Transcontinental Cowboys.

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En 36 titres, voici le résumé de 40 ans de musiques,40 années d’une carrière incroyable.

Le 1er album regroupe quelques chansons enregistrées avec le groupe GODS AND MONSTERS.
Le second album est dédié à la carrière solo de l’artiste , des bonus ,des inéditsSurnommé « The Thinking Man’s Guitar Hero » par The New Yorker, « Le guitariste rock le plus populaire au monde » par The Independent (Royaume-Uni), « One of the 100 Greatest Living Guitarists » (Classic Rock), « Guitarist of 1000 Ideas » du New York Times, « a true hache God » de Melody Maker, « l’un des cinq meilleurs guitaristes du monde » ….

Gary LUCAS est un vrai guitar heroe. Mondialement reconnu par la profession, sa carrière est tentaculaire, tant l’homme est un travailleur acharné.  Guitariste de Captain Beefhart, jusqu’à la retraite du groupe en 1980 … il entreprend une carrière solo, fonde le groupe psyché God’s & monsters (qui tourne encore aujourd’hui avec entre autres Jerry Harrison des Talkin heads). Continuer la lecture de « ROCK : GARY LUCAS “THE ESSENTIAL” – Double cd (Knitting Factory Records – Pias) »

 

Comme si Beth Hart avait rencontré le Tedeschi Trucks Band -la comparaison s’impose comme une évidence-, « Let It Shine » propose une musique originale, puissante, généreuse, sincère, où la nostalgie des années 70 n’est que le moteur d’une créativité débridée…

Tout le monde le sait, transformer un essai n’est jamais chose facile. Qui plus est quand celui-ci vous aura valu votre lot de louanges en tout genre. C’est pourtant ce que Jessie Lee & the Alchemists viennent de réussir brillamment avec « Let It Shine », leur second album à paraître le 7 mai 2021 sur le label Dixiefrog. Mais à bien y réfléchir, tout ceci semblait couru d’avance, comme une sorte d’évidence musicale.

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Guitariste et compositeur autodidacte, Diego Lubrano nous invite, avec cette première création en solitaire, à le suivre dans son périple des terres brûlantes du flamenco vers les contrées lointaines du jazz.

« Compositions ciselées (où l’on croirait entendre Al Di Meola jammer avec Django Reinhardt) et improvisations enlevées se répondent ici en un éblouissant cocktail de feeling et de virtuosité, à l’écoute duquel la volubile complicité du trio saute aux tympans »          P. Dallongeville, Paris-move 

 

Diego Lubrano : guitare flamenca, guitare électrique et composition

Bernard Menu : Basse

Adrien Spica : Percussions

 

L’aventure Sweet Scarlett, c’est celle d’une famille réunie
par la musique. C’est celle d’un papa guitariste, Patrick, qui
transmet sa passion à ses deux fils Vincent et Rémi. Le premier
s’oriente vers la basse et le second vers la batterie. Caroline,
la compagne de Rémi rejoint le trio et apporte sa voix unique.
Ce qui nous unit, depuis toujours, c’est la musique : plurielle, déclinable à l’infini.
Ce qui nous rapproche, c’est notre vision de la musique, la façon dont nous
la créons, dont nous la vivons, dont nous la partageons. SWEET SCARLETT
est la volonté d’emprunter le même chemin pour raconter les êtres que nous
sommes, chacun dans l’exercice de son art, et ensemble pour traverser une
expérience qui nous ressemble.
L’ENVIE : C’est elle d’être ensemble, de mélanger nos mondes, nos passions,
de modeler une musique qui soit à elle seule la représentation de quatre
individus si différents. Car ne nous méprenons pas, nous sommes certes de la
même famille, mais chacun d’entre nous a son propre parcours, a choisi une
voie qui a forgé sa personnalité….

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Kriss Firmin, Directeur de l’école équilibre, a été formé par des professeurs de Broadway. Après avoir été danseur sur des comédies musicales, il s’installe à Paris et devient chorégraphe pour des émissions de télévision, des clips musicaux et des revues de cabarets. Parallèlement à sa brillante participation à des œuvres du spectacle audiovisuel, Kriss Firmin est professeur dans des écoles prestigieuses et  enseigne la danse avec énergie et authenticité.

Le danseur KRISS FIRMIN dit “Kriss l’artiste”, publie son premier livre en tant que représentant d’une discipline oubliée pendant cette pandémie… celle de la danse. Formé à Broadway, puis installé à Paris, on le réclame très vite sur les plateaux TV en France et dans le monde entier. On retiendra en particulier ceux de Gérard Louvin (‘Sacrée soirée’, ‘Les années tubes‘), mais aussi ‘Hit Machine’ ou encore quelques ‘Exceptionnelles’ de Michel Drucker. Gloria Gaynor, Lova Moore, Larusso, Ricky Martin, Henriqués Iglesias, Jean Luc Lahaye et tant d’autres, lui font confiance. Sans oublier la première version de la comédie musicale ‘Dracula‘ et le spectacle de Jean-Michel jarre en Égypte. Grâce à ses multiples expériences, il ouvre “Equilibre” : sa propre école.

PLUS QU’UNE SIMPLE BIOGRAPHIE, CET OUVRAGE EST AUSSI UN HOMMAGE À LA DANSE SOUS TOUTES SES FORMES, ET À SES PLUS GRANDS REPRÉSENTANTS.

En vente Fnac, Cultura, Amazone et sur le site de Kriss

Elle a 18 ans, et dans la tête des rêves de musique. Elle chante et elle écrit, une chanson, puis trouve une mélodie… Autodidacte, elle travaille de nombreux exercices pour tenir la note. C’est payant ! Des reprises en anglais ou en français. Sur you tube, de plus en plus de monde la suit dans ses covers.  Aussi a timide jeune femme poste ose envoyer sa reprise de Mad Hatter de la New Yorkaise Mélanie Martinez lors d’un casting musical. Elle fera partie des 10 personnes retenues et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, un producteur la remarque en ce début d’année et lui  signe un contrat de partenariat qui se concrétise  par un single « Nostalgique »  Il a écrit la musique, O’Shen les paroles et trouvé la mélodie. Une chanson qui fait écho à un vécu douloureux de harcèlement au collège.  Une chanson emplie  de tendresse …

Ce bordelais a comme passion la musique, le Bleues, Le Folk, Le Rock et la Country…mais pas que…Les tubes anglo-saxonsdes sixties puis le rock anglais des années 70 font son éducation musicale.

JJ Cale est son maître absolu et il lui rend hommage régulièrement dans sa musique. Fan aussi des Stones, de Rod Stewart, Fleetwood Mac, James Taylor, Neil Young…Que du très très bon !

Après quelques baloches, il crée son groupe et monte sur scène  en 2003 et les concerts s’enchainent. Avec Erika, couple a la ville comme sur la scène, Entre la country, le rock, le blues et le folk, Orville Grant  trace sa route tranquillement  sur les scènes du sud-ouest et ailleurs…

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