Auteur : elvispresley

Kaori, le duo originaire de Nouvelle-Calédonie, annonce pour le 16 août 2024 la sortie de son 3ème album Dans l’attente d’un signe, avec une date parisienne au Sunset le 14 novembre prochain.

Kaori est avant tout une belle histoire d’amitié et de nouveau monde à inventer. Composé de Thierry Folcher et Alexis Diawari, Kaori est un duo de guitaristes venus d’horizons lointains, deux figures légendaires de la scène française. Mêlant blues, folk, et musique du monde, le groupe nous dévoile onze nouvelles compositions avec l’album Dans L’Attente d’un Signe, dans lesquelles brillent la référence aux musiciens comme Neil Young, James Taylor, Cat Stevens ou Maxime Leforestier.

Conçu sous les tropiques, et enregistré à Colombes dans le studio Bonsaï de Lionel Gaillardin, l’album Dans l’attente d’un signe véhicule un message d’espoir et de fraternité au-delà des clivages et du repli sur soi.

Premier extrait, Kaori nous dévoile Ma belle îlienne et son clip qui nous transporte dans une atmosphère de langueur et de douce nostalgie évocatrice des climats chauds où il fait bon se laisser bercer sur un rythme de reggae océanien.

Le nouvel album du saxophoniste français installé à New York
Jérôme Sabbagh, Heart, est, comme son titre l’annonce, une histoire de cœur. Le cœur qu’on met à l’ouvrage, d’abord. Celui que Jérôme Sabbagh a décidé de mettre au service d’un ambitieux projet : la création de Analog Tone Factory, un label qu’il a décidé de fonder avec le pianiste et ingénieur du son
Pete Rende, dont Heart constitue le premier opus.

En concert au Sunside  Mercredi 9 et Jeudi 10 octobre 2024 

Sunside : 60, rue des Lombards 75001 PARIS – Tél. : 01 40 26 46 60
M° Châtelet – Les Halles

Le Festival JAZZ SUR SEINE reste plus que jamais fidèle
à son ambition initiale : faire découvrir et apprécier le jazz
au travers de ses différents genres – acoustique, électro, funk, blues, latino, traditionnel,… – en investissant 25 lieux de l’Île de France
du 11 au 26 octobre.

À l’initiative de Paris Jazz Club, pas moins de 180 concerts 
pour ce rendez-vous de l’automne devenu incontournable
pour le grand public et les professionnels. 

Têtes d’affiche, artistes confirmés et jeunes talents déjà annoncés : Adèle Viret Quartet, Yaron Herman New Quartet, Mina Agossi, Micah Thomas, Jeanne Michard, Helveticus (Humair, Blaser, Känzig)
et bien d’autres encore.

Fête de tous les jazz, JAZZ SUR SEINE proposera la traditionnelle soirée Showcases, en accès libre, le mercredi 16 octobre dans plusieurs clubs au cœur du quartier des Halles. 

Soit 18 mini-concerts (40 minutes) d’artistes représentant le meilleur de la scène jazz actuelle.

JAZZ SUR SEINE maintiendra son action sociale à travers des master-classes, des ateliers de découverte et de musicothérapie. 
La politique tarifaire attractive reste inchangée
(40€ le pass 3 concerts et 10€ l’offre découverte).

Abstract Narratives est le troisième album en quintet du saxophoniste ténor et compositeur Musina Ebobissé, et le premier enregistré à Paris (au Studio Sextan les 11 et 12 janvier 2024) avec une équipe parisienne. Musina évoluait en effet jusqu’alors entre Berlin et Paris. Son line-up réunit Olga Amelchenko au saxophone alto, Simon Chivallon au piano, Etienne Renard à la contrebasse et Stéphane Adsuar à la batterie. Un groupe déjà soudé par l’interprétation, sur la scène parisienne, du précédent répertoire que Musina avait enregistré à Berlin avec une équipe de musiciens locaux.

 

 

 

Quelques mois après la réédition de son Live In Lecce, l’artiste iranien Peyman Yazdanian sort Just Aut Cinema, un album sur lequel on retrouve onze de ses meilleures musiques de films.Avec Just About Cinema, on savoure toute la diversité musicale, et l’intense poésie qui se dégage de son métier de compositeur, à la croisée de la musique classique, de la musique contemporaine et de la musique traditionnelle persane.Qu’est ce qui relie Le vent nous emportera d’Abbas Kiarostrami (Grand Prix du Jury à Venise en 1999), Nuit d’Ivresse Printanière de Ye Lou (Palme d’or à Cannes en 2009), Un homme intègre de Mohammad Rasoulof (Prix Un Certain Regard en 2017) ou Climbing Iran de Francesca Borghetti (Prix du Public Trento Film Festival 2021), sinon l’immense talent de Peyman Yazdanian qui a composé la musique de plus de 70 films ? « Ce projet  Just about Cinéma a émergé lors de ma récente installation à Paris. En rassemblant des extraits de musique de films pour présenter mon travail à des réalisateurs français, dans le but d’amorcer de potentielles collaborations. J’ai eu l’idée d’en faire une compilation pour y inclure une sélection de musiques originales de films, parfois jamais commercialisées, complétée de titres déjà disponibles afin d’afficher les différentes facettes de mon écriture pour l’image » a expliqué Peyman Yazdanian pour présenter l’album déjà disponible en digital sur toutes les plateformes.

Depuis vingt-deux ans qu’il vit en France, on connaît bien et on apprécie à sa juste valeur le contrebassiste canadien Chris Jennings, au jeu à la fois élégant, souple et puissant. Ce n’est pas un musicien extraverti, mais on le remarque toujours avec sa belle sonorité boisée, son placement rythmique impeccable et son inventivité permanente d’une grande musicalité, toujours prêt à ajouter un supplément d’âme aux morceaux qu’il interprète. On l’a entendu notamment aux côtés de Joachim Kühn, Nguyên Lê, David Linx, Dhafer Youssef, Céline Bonacina ou Gregory Privat. Ce que l’on sait moins, c’est qu’il a déjà enregistré sept albums en leader– dont une partie au Canada et deux disques de contrebasse solo – et que son dernier projet sous son nom remonte à dix ans. Son huitième et passionnant album : « Boy, She’s The Dandy », avec un nouveau groupe intitulé : « Five Ways Home », est certainement son disque le plus abouti, porteur d’une belle ambition esthétique, avec un large éventail musical, qui reflète sa solide maturité et sa pertinente ouverture d’esprit. 

En concert au New Morning Mercredi 18 septembre 2024 à 20h30
Ouverture des portes à 19h30  Première partie : Nguyên Lê et Chris Jennings Duo  /Prix des places : 26 euros.

New Morning : 7-9, rue des Petite Ecuries – 75010 PARIS
M° Château d’eau

Lorène et Giulia, deux amies d’enfance que tout oppose.
L’une s’imagine mener sa barque en solitaire et travailler dans une galerie d’art à Paris.
L’autre rêve de trouver le prince charmant et de construire une famille.
Elles sont inséparables malgré les divergences et les kilomètres qui les séparent.
Mais la vie a plus d’un mauvais tour dans son sac et va s’en mêler, pour les éloigner de leurs rêves et les emmener dans une dure réalité.
Tandis que Lorène va lutter contre sa peur de vivre, Giulia va elle se battre pour rester en vie.
C’est l’histoire d’une amitié qui va raconter l’impossible, d’un combat contre soi-même et de l’espoir qu’on peut trouver au plus profond de la noirceur.
Des bâtisses colorées de l’Italie aux ruelles de la capitale parisienne en passant par les Alpes, ces deux amies nous emmènent dans un voyage rempli de promesses, de celles que l’on se fait en étant persuadé qu’on pourra les tenir.

INTERVIEW DE LAURIE HEYME

Après 14 ans de tournées et de collaborations artistiques autour du monde, EYM Trio se recentre sur une création à trois, comme une nécessité de retour aux sources après s’être nourrit de tant d’aventures. Ce cinquième album « Casablanca » reflète l’état d’esprit nomade du trio . Il se veut dans la continuité du projet Nomad’ Sessions initié en 2019. EYM Trio choisi «Casablanca» comme nom d’album. Rencontre marquante de tournée, c’est à Casablanca que la musique du trio a pu se fondre dans l’univers graphique du dessinateur Simon Lamouret. Considérons cet album comme un voyage sonore accompagnée avec justesse par le dessin, laissant place à un rêve de concert dessiné.

Un an après l’album Bangladore avec la chanteuse indienne Varijashree Venugopal, RYM Trio poursuit ses explorations nomades avec Casablanca.

Composé d’Elie Dufour au piano , Marc Michel à la batterie et Yann Phayphet à la contrebasse, EYM Trio nous embarque dans un jazz  mélodique, en nous invitant au voyage et au lâcher prise

Le show SignatureS avec Alexandra et Dominique Duvivier !
« Parce que ce nouveau show, c’est la promesse de repousser les limites. » C’est ainsi que c’est annoncé sur le site, alors je m’attendais à être surpris, mais là, c’est plus qu’une surprise, c’est level Top de chez Top ! Du DuvivierS pur jus, du plus ! Plus !! Plus !!! Un hommage en passant à Albert Goshman et ses célèbres salières, laisse pantois. Des classiques revisités ne gardant que la quintessence du meilleur. SignatureS est une pure merveille de show magique auquel le Double Fond et les Duvivier Père et Fille nous ont habitué. Et si « Crescendo » est le crédo de Dominique, ce spectacle SignatureS en est la preuve magique.

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Jany McPherson est une pianiste, chanteuse et compositrice cubaine, dont le sens rythmique inné lui vient de sa patrie. Les imprévisibles progressions harmoniques et mélodiques présentes dans sa musique, la touchante
intensité interprétative de ses ballades et l’originalité de son phrasé et de son langage d’improvisation définissent sans équivoque le caractère unique et reconnaissable de son style pianistique et de sa composition. Jany McPherson a rapidement attiré l’attention de la scène internationale du jazz, et ce à juste titre, en collaborant avec JOHN MCLAUGHLIN, qui l’a choisie comme  » Special Guest  » pour plusieurs concerts de sa tournée d’été 2022 : North Sea Jazz Festival, Montreux Jazz Festival et d’autres.

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