Jour : 21 septembre 2021

Constitué en 2011 à l’initiative de la productrice Pat Philips, le Django
AllStars rassemble trois solistes de premier plan : le guitariste Samson
Schmitt, le violoniste Pierre Blanchard et l’accordéoniste Ludovic Beier. Familier des plus grandes scènes américaines (Carnegie Hall, Birdland, Newport Jazz Festival, Hollywood Bowl…), le quintet fête cette année ses dix ans d’existence, en rendant hommage au plus « anglosaxon » des auteurs-compositeurs français. Soit onze tubes incontournables de Gainsbourg, revisités aux couleurs chatoyantes du jazz manouche, par cinq des meilleurs spécialistes du genre, avec la complicité du peintre Red Dito.

Serge Gainsbourg, dit-on, prit des cours de guitare avec Matelot Ferré, référence incontournable en matière de « gypsy jazz ». C’est donc en toute « sympathie » que les cordes de la guitare de Samson Schmitt, virtuose manouche du Django AllStars, jointes à celles du violon de Pierre Blanchard et aux lames de l’accordéon de Ludovic Beier, vibrent à l’unisson, à l’occasion de cet hommage au génial trublion de la chanson française, l’année des trente ans de sa disparition. Pleinement motivée, cette touche « manouche » – dont la relecture d’Élisa représente sans doute l’archétype – se décline ici selon une subtilité volontiers « classieuse » (Le Poinçonneur des Lilas, L’eau à la bouche, Accordéon, Jane B.), qui aurait à coup sûr « emballé » son illustre inspirateur. Elle s’adjoint en outre le concours du pinceau et de la palette de Red Dito, dont les toiles forment un heureux contrepoint à la musique – une conjonction on ne peut plus pertinente quand on sait quelle place occupa la peinture dans l’itinéraire du grand Serge. Ajoutons que cet album fut composé et enregistré par nos amis du Django AllStars en plein confinement (celui de mars/avril 2020). Un petit « tour de force » lorsqu’on mesure à quel point l’isolement (contraint) de chacun parvient à se résorber dans la miraculeuse cohésion de l’ensemble. On ne choisit pas Gainsbourg par hasard (as Art ?). Noblesse oblige…

Le trio UNS sort son premier album eponyme sur le label MiRR. La musique de Karsten Hochapfel, Benjamin Sanz et Antoine Viard invite à un voyage
entre évocations folkloriques et musique contemporaine, en passant par diverses formes du jazz, comme une évidente synthèse de ce que NOUS
sommes. UNS [ʊns] – Pronom personnel allemand, signifie «nous », par nous, à nous, de nous…» UNS est un trio qui invente sa propre grammaire: le vide créé par l’absence de la basse permet aux musiciens de graviter dans un espace ouvert. Si les débuts de cet ensemble se déroulent d’emblée dans l’esprit
spontané et improvisé des regrettées Jams Sessions de La Miroiterie (Paris, Ménilmontant), la musique se transforme peu à peu en une véritable quête d’une identité forte, furieuse et mélancolique.
Entre poésie et manifeste, au service de compositions originales teintées d’influences multiples, leur musique invite à un voyage entre
évocations folkloriques, énergie rock et quelques rappels de musique contemporaine et passe par diverses formes du jazz, comme une évidente
synthèse de ce que nous sommes, pluriels.
Attaché à la défense et à la diffusion des musiques créatives, UNS, en collaboration avec le collectif MIRR, sort son premier opus. Les oreilles averties y retrouveront une forme d’énergie pure qui rappelle, de subtile manière, le trio « Tiny Bell » de Dave Douglas ou celle du quartet de Jim Black
« Alasnoaxis ». Le son satiné du saxophone alto et la profondeur des compositions évoquent, à leur façon, l’héritage de Paul Desmond et du Dave
Brubeck quartet. Enfin, la brillance de la guitare portugaise, la diversité des choix dans les percussions, propulsent l’imaginaire dans des
contrées inexplorées.