«Je me suis laissée prendre, comme une fille facile.» Ainsi parle Iris avant de se donner la mort. C’est un choc pour l’ensemble du lycée mais surtout pour Emma, Tom et leurs amis. Conscients d’avoir mal agi, ils tiennent à mieux comprendre ce qui s’est passé et à défendre la mémoire d’Iris.

Gilles Paris plonge le lecteur dans ce roman choral dans le quotidien de jeunes adolescents, lycéens. Un univers entre quête d’identité, violence et harcèlement. Le suicide d’Iris, leur camarade, après son viol par son beau-père, une descente aux enfers  à laquelle ils se  sentent tous un peu coupable  sert de trame à ce récit. Les fêtes avec l’alcool ou la drogue pour oublier, se griser et s’échapper de ce monde dans lequel ils ne se reconnaissent pas, l’absence des adultes, l’absence tout court et l’envie de vivre à  fond  sa jeunesse, entres amours de passages et amours pour toujours entraîne ces jeunes dans le tourbillon de la vie avec ses risques, ses bonheurs et l’Insouciance de ne pas être sérieux quand on à 17 ans.

Comme dans chacun de ses romans, Gilles Paris amène le lecteur à s’interroger sur notre société et à réfléchir comment  l’aborder, l’améliorer…

Gilles PARIS emprunte le langage de ces adolescents qui peut être aussi à la fois une barrière entre adultes et jeunes, mais aussi une manière pour eux de se protéger.

 

Créé en 1990, le Festival International de l’Illusion et de la Prestidigitation « Les Mandrakes d’Or » est devenu le rendez-vous annuel des plus grands professionnels de l’art magique.

Les meilleurs illusionnistes du moment ont toujours répondu présents. De tous les coins de la planète, ils accourent pour participer à la fête de la magie et recevoir la distinction suprême :

Cette année ,  Sabine Van Diemen, Aaron Crow, Fabien Olicard, Vincent C, Winston Fuenmayor, Léo Brière,  Giorda, Darcy Oake

INTERVIEW DE GILLES ARTHUR :

Continuer la lecture de « MAGIE : les MANDRAKES D’OR les 10 et 11 octobre 2021 Interview de GILLES ARTHUR »

Constitué en 2011 à l’initiative de la productrice Pat Philips, le Django
AllStars rassemble trois solistes de premier plan : le guitariste Samson
Schmitt, le violoniste Pierre Blanchard et l’accordéoniste Ludovic Beier. Familier des plus grandes scènes américaines (Carnegie Hall, Birdland, Newport Jazz Festival, Hollywood Bowl…), le quintet fête cette année ses dix ans d’existence, en rendant hommage au plus « anglosaxon » des auteurs-compositeurs français. Soit onze tubes incontournables de Gainsbourg, revisités aux couleurs chatoyantes du jazz manouche, par cinq des meilleurs spécialistes du genre, avec la complicité du peintre Red Dito.

Serge Gainsbourg, dit-on, prit des cours de guitare avec Matelot Ferré, référence incontournable en matière de « gypsy jazz ». C’est donc en toute « sympathie » que les cordes de la guitare de Samson Schmitt, virtuose manouche du Django AllStars, jointes à celles du violon de Pierre Blanchard et aux lames de l’accordéon de Ludovic Beier, vibrent à l’unisson, à l’occasion de cet hommage au génial trublion de la chanson française, l’année des trente ans de sa disparition. Pleinement motivée, cette touche « manouche » – dont la relecture d’Élisa représente sans doute l’archétype – se décline ici selon une subtilité volontiers « classieuse » (Le Poinçonneur des Lilas, L’eau à la bouche, Accordéon, Jane B.), qui aurait à coup sûr « emballé » son illustre inspirateur. Elle s’adjoint en outre le concours du pinceau et de la palette de Red Dito, dont les toiles forment un heureux contrepoint à la musique – une conjonction on ne peut plus pertinente quand on sait quelle place occupa la peinture dans l’itinéraire du grand Serge. Ajoutons que cet album fut composé et enregistré par nos amis du Django AllStars en plein confinement (celui de mars/avril 2020). Un petit « tour de force » lorsqu’on mesure à quel point l’isolement (contraint) de chacun parvient à se résorber dans la miraculeuse cohésion de l’ensemble. On ne choisit pas Gainsbourg par hasard (as Art ?). Noblesse oblige…

Le trio UNS sort son premier album eponyme sur le label MiRR. La musique de Karsten Hochapfel, Benjamin Sanz et Antoine Viard invite à un voyage
entre évocations folkloriques et musique contemporaine, en passant par diverses formes du jazz, comme une évidente synthèse de ce que NOUS
sommes. UNS [ʊns] – Pronom personnel allemand, signifie «nous », par nous, à nous, de nous…» UNS est un trio qui invente sa propre grammaire: le vide créé par l’absence de la basse permet aux musiciens de graviter dans un espace ouvert. Si les débuts de cet ensemble se déroulent d’emblée dans l’esprit
spontané et improvisé des regrettées Jams Sessions de La Miroiterie (Paris, Ménilmontant), la musique se transforme peu à peu en une véritable quête d’une identité forte, furieuse et mélancolique.
Entre poésie et manifeste, au service de compositions originales teintées d’influences multiples, leur musique invite à un voyage entre
évocations folkloriques, énergie rock et quelques rappels de musique contemporaine et passe par diverses formes du jazz, comme une évidente
synthèse de ce que nous sommes, pluriels.
Attaché à la défense et à la diffusion des musiques créatives, UNS, en collaboration avec le collectif MIRR, sort son premier opus. Les oreilles averties y retrouveront une forme d’énergie pure qui rappelle, de subtile manière, le trio « Tiny Bell » de Dave Douglas ou celle du quartet de Jim Black
« Alasnoaxis ». Le son satiné du saxophone alto et la profondeur des compositions évoquent, à leur façon, l’héritage de Paul Desmond et du Dave
Brubeck quartet. Enfin, la brillance de la guitare portugaise, la diversité des choix dans les percussions, propulsent l’imaginaire dans des
contrées inexplorées.

A contre-courant des idées dominantes, Jean-Marie Rouart fustige les illusions de la laïcité érigée en dogme protecteur face à l’islamisme.

L’islam n’est-il pas d’une certaine façon le révélateur de nos failles et de la fragilité de notre assise morale et philosophique ? À contre-courant de ceux qui se contentent de s’abriter derrière le laïcisme ou le séparatisme pour faire face à la montée de l’islam, Jean-Marie Rouart s’interroge sur nos propres responsabilités dans cette dérive. Ne sommes-nous pas aveuglés par ce que nous sommes devenus ? Consommateurs compulsifs, drogués par un matérialisme sans frein ni horizon, s’acheminant vers une forme de barbarie moderne, ne mésestimons-nous pas nos carences culturelles et nos faiblesses spirituelles ?

INTERVIEW DE JEAN-MARIE ROUART

Continuer la lecture de « ESSAI : JEAN-MARIE ROUART « Ce pays des hommes sans Dieu  » Editions Bouquin ( Interview) »

Rencontrée lors du salon « les écrivains chez Gonzague » 2021, Macha Méril et Jean Joseph Julaud  reviennent dans cette interview sur ce moment où ils ont lu des poèmes de Charles Beaudelaire sur une musique de Michel Legrand.

Puis Macha Méril parle de son livre  » Vania, Vassia et la fille Vassia publié aux éditions Liana Lévi.

INTERVIEW DE MACHA MERIL ET JEAN-JOSEPH JULAUD

Vania, Vassia et Sonia, la fille de Vassia, les trois personnages de ce flamboyant roman, sont en quête d’un avenir qui les réconcilie avec leur passé de Cosaques. Cependant chacun lit cet avenir sous un angle différent : s’intégrer en France avec un impeccable parcours, rester russe tout en défendant la République française, reprendre coûte que coûte le combat contre Staline, quitte à se ranger du côté des nazis…

Macha Méril, fille du prince Wladimir Gagarine et de Marie Belsky, se fait connaître dans les années 1960 comme l’une des figures de la Nouvelle Vague. Elle tourne avec de grands réalisateurs, dont Rohmer, Godard, Bunuel, Kontchalovski, Fassbinder, Lelouch, Varda. Elle se consacre au théâtre, à la télévision et à l’écriture. Epouse du compositeur Michel Legrand, elle est l’auteur de nombreux ouvrages. Dans ce grand roman qu’elle portait en elle depuis longtemps, elle évoque la condition des Russes blancs en France.

 » En amour, il y a des rendez-vous qu’il ne faut jamais manquer !
Tout au long de ces cinquante ans de scène, de ces cinquante ans de passion, j’ai toujours vécu chacune de nos rencontres comme un immense privilège et votre fidélité m’a donné la force de continuer.
Merci d’être là.
Merci d’être le miracle de ma vie ! « 

Nicoletta
INTERVIEW DE NICOLETTA

Continuer la lecture de « NICOLETTA, la voix de la liberté ! Cherche Midi Editeur ( interview) »

C’est l’histoire d’un chanteur qui aime son public plus que tout mais qui voudrait disparaître. L’histoire d’un homme qui voudrait donner ce qu’il n’a pourtant jamais reçu. L’histoire de mille tourments et de mille contradictions que seule l’écriture, poétique, évocatrice, ultra sensible, pouvait tenter de résoudre.

«  Et l’adoption, vous y avez songé ?
— C’est une violence. Une sentence. Ce n’est pas aux adultes d’adopter les enfants, mais aux bambins de choisir dès qu’ils auront l’âge de raison. Il y a l’émotion d’une absence sur le visage d’un enfant adopté, comme s’il était toujours prêt à partir. »
INTERVIEW D’HERVE VILAR

Continuer la lecture de « HERVE VILAR DU LIERRE DANS LES ARBRES Editions Fayard ( Interview) »

Boris WILDE dans « Crescedo » au Double-Fond, c’est un bouquet de magie et d’émotions !

le Double-fond, ce cabaret de magie au cœur du Marais invite régulièrement de grands magiciens  dans cette salle devenue mythique pour tous les amoureux de magie. Et même si vous y entrez Moldus, vous en ressortirez mordus de magie !

INTERVIEW DE BORIS WILD

Continuer la lecture de « MAGIE : BORIS WILD « CRESENDO » au Double-Fond. Interview. »