Un livre remarquable signé de deux auteurs américains éclaire enfin la vie et l’oeuvre du bluesman Robert Johnson qui un jour aurait vendu son âme au diable… pour jouer comme un dieu. (les Echos)
Traduction de l’anglais (États-Unis) par Bruno Blum
Robert Johnson (1911-1938) aurait vendu son âme au diable, au bord d’une route, en échange de son don pour la musique. Ainsi est née la légende du blues, le fondateur du « club des 27 ». Assassiné à l’âge de 27 ans, sa vie était restée jusqu’à présent méconnue.
Johnson a enregistré seulement 29 morceaux, pourtant ilinfluencera de nombreuses stars dont Bob Dylan, Keith Richards, Eric Clapton ou Jimi Hendrix.
Depuis plus de 50 ans, les auteurs ont interviewé ses proches avant leur disparition, analysé les archives et l’ensemble des documents qui lui ont été consacrés. Ainsi, ils reviennent sur ses sessions d’enregistrement et les moments clés de sa vie : son mariage, son séjour à Memphis, sa rencontre avec Ike Zimmerman ou encore les circonstances précises de son assassinat.
Cette biographie définitive s’éloigne donc pour la première fois des mythes et des légendes pour se consacrer à la vie réelle de Robert Johnson.
Qu’est-ce qui a poussé Sylvain Luc à se plonger à la source de Letang ? A mêler son jazz, free fondamentalement, aux arrangements pop du réalisateur que toute la variété française s’arrache, de Manu Chao à Alain Souchon. Quand un sorcier de la six-cordes, maître de l’impro, rencontre un alchimiste des studios, on s’attend à de jolies surprises et quelques contrepieds. « Joga bonito », s’émerveillent les footballeurs brésiliens. Un bon jeu, swing ou samba, qu’affectionne particulièrement le dribbleur de partitions bayonnais, à contretemps définitivement, pour qui il n’existe pas de jeux interdits. Disons-le d’emblée : c’est certainement là le projet le plus novateur de Sylvain Luc, pourtant réputé ne jamais être là où on l’attend.
Artiste, photographe, diplômée en services aux personnes et formée en énergétique, Sarah Eddy a l’idée du Carnet des derniers vœux suite à la disparition inattendue de sa mère. Pourquoi ne pas tenir, de son vivant, un journal de bord dans lequel on puisse écrire ses vœux, ses souvenirs, mais également laisser une trace de ce qui a compté pour nous, des moments forts de notre vie, des instants qui nous ont marqués, des traits de personnalité qui nous caractérisaient ? Ce journal atypique pourrait alors servir de guide à la famille, pour apporter une aide dans l’épreuve inévitable de la mort.
Lui ? Landru, Henri-Désiré de son prénom, celui que la presse baptisa « le sire de Gambais », « le Barbe-Bleue de Seine-et-Oise », « l’homme aux 283 femmes »…
Car c’est moi, Jean Belin, commissaire divisionnaire en retraite, ancien inspecteur à la 1re brigade mobile, qui l’ai arrêté et démasqué cet ogre, au tout début de ma carrière. C’est moi qui l’ai identifié, malgré la dizaine de faux noms sous lesquels il opérait, moi qui l’ai interrogé le premier, moi qui ai failli obtenir ses aveux – avant que la bêtise d’un juge fît échouer mon travail de sape…
Car Landru n’avoua jamais et jamais on ne retrouva de cadavres chez lui, ni nulle part ; et tant d’années plus tard, je dois bien le reconnaître dans mes songeries du soir, près de la cheminée, quand la torpeur de la veillée me ramène au temps des lorgnons, des jupons et des chapeaux-melons, il demeure pour moi « l’homme-mystère » de son siècle.
L’histoire commence en 1947 et se poursuit sur 5 générations jusqu’en 2019. Alice Barenti, l’enfant chérie, petite dernière d’une famille très nombreuse a 15 ans et demi en 1947. Poursuivie par Paul, un gamin dont l’amour et la rage en font un personnage attachant, c’est vers le mystérieux et glacial Neldo qu’Alice découvrira l’amour. Neldo partira une nuit sans la moindre explication, la veille de demander sa main.. Alice épousera Paul.. Elle ne connaitra plus le bonheur. Les événements de Bizerte, l’accession de Bourguiba en Tunisie, l’indépendance, le raz de marée dans toute l’Afrique du Nord, bouleverse les Barenti, la Tunisie entière. Obligés de quitter le pays avec leurs deux petites filles, Alice et Paul travailleront dur en France, mais Alice, sans jamais oublier Neldo. Qu’est-il devenu? Que s’est-il passé cette nuit là? De quels ordres parlait Saul, son compagnon de route? Quel pays était en train de naître? Une nuit à Carthage retrace l’évocation débordante de vie d’une époque révolue, d’un amour perdu puis retrouvé, d’une enfant sacrifiée, d’un pays à bâtir, d’une vie à reconstruire. Ce roman au naturel et à la fluidité poignante est une saga romanesque où la vie et les drames se tissent à chaque page et les secrets aussi. Une nuit à Carthage a le souffle et la spontanéité d’un grand livre, de ceux dont le souvenir demeure longtemps après les avoir refermés. »
INTERVIEW D’ANNICK PEREZ
L’AUTEURE: Née à Tunis, Annick Perez évolue entre la peinture et son métier de scénariste et d’auteur de théâtre. Elle a ces dernières années publié cinq romans : Celui qui ne fut pas choisi (Editions Michel Hagège), Des yeux trop noirs (Editions Michel Hagège), Je cherche Goldie (Editions Michalon), Luka chez Fayard en 2005 et You’re beautiful chez Philippe Rey en 2007.
Sur Une Nuit à Carthage, Marco Koskas, écrivain franco-Israélien et un des premiers à avoir lu le manuscrit dit avec enthousiasme : « Le roman d’Annick Perez va éclater comme une bombe. Le livre d’Annick Perez invente tout simplement une nouvelle langue romanesque, un charrabia magnifique et saoulant, avec des personnages tellement attendrissants! Ca fait bizarre de lire un bouquin sans arriver à en croire ses yeux. Cette langue, cette profusion, c’est juste un régal. Pourtant je connais le sujet! La Tunisie de rêve qu’elle raconte, je la connais comme ma poche. »
Un matin de juin 1914, à son réveil, René Crevel, âgé de quatorze ans découvre le corps pendu de son père à la poutre centrale du salon de l’appartement familial. Ce traumatisme alimentera un besoin de révolte qui ne quittera pas le poète qu’il devint. Tourmenté par sa bisexualité, tour à tour amoureux d’un peintre américain puis d’une jeune berlinoise adepte du triolisme, dégoûté par son corps atteint de tuberculose, René Crevel conjurait son mal de vivre en cherchant dans les abus de la drogue, du sexe, et des frivolités mondaines l’apaisement de ses maux.
Jusqu’à son suicide en 1935, il rêva à une version régénérée du monde en devenant tour à tour membre du mouvement Dada, du groupe surréaliste et enfin du Parti communiste. En une épopée passionnante, d’une plume alerte, Patrice Trigano fait revivre dans ce roman les moments d’exaltation, les sentiments de craintes, d’angoisses, les douleurs morales et physiques de René Crevel. Il dresse une peinture des milieux intellectuels des années vingt et trente, alors que le fascisme était en embuscade, à travers des portraits saisissants des amis du poète : Gide, Nancy Cunard, Breton, Éluard, Aragon, Tzara, Cocteau, Dali, Giacometti.
Une femme s’apprête à faire un voyage. Elle n’a pas besoin de bagage, elle ne part que pour une nuit. Une seule chose l’obsède : emmener Ida, sa fille de 15 mois, à la mer. C’est nécessaire, vital presque. Ida n’existe pas, Ida n’a jamais existé. Des voix ne cessent de le lui répéter. Pourtant, elle l’a porté ce bébé, serré contre elle, changé, nourri au sein. Elle l’aime d’un amour animal. Un amour comme ça, on n’y est pas préparé. C’est trop puissant un amour comme ça.
Ida n’existe pas est une plongée dans la psychologie trouble d’une mère prête à commettre l’irréparable, mais aussi l’histoire d’un corps féminin qui cherche à se libérer de ses démons, d’une féminité complexe en quête d’apaisement.
« C’est l’histoire d’une résurrection. Trop longue, trop lente peut-être, mais éclatante. Lorsque j’ai rencontré pour la première fois Sabrina, elle était au fond du trou mais il y avait dans son regard une flamme qui nous faisait savoir qu’elle se battait et qu’elle ne lâcherait rien dans son combat contre une maladie qui prenait ses aises en elle. C’était il y a une quinzaine d’années et, depuis, il n’y a pas un seul jour où Sabrina n’a pas livré bataille. » Extrait de la préface de Patrick Poivre d’Arvor
L’auteur annonce la couleur « Être né au tout début des années cinquante a été un cadeau inestimable pour cette génération du Baby-Boom ».
Adolescent privilégié de la classe moyenne parisienne, le jeune Jean-Michel part en Angleterre y apprendre l’anglais, vu le bulletin scolaire déplorable, ce sera au moins ça que d’apprendre la langue de Shakespeare. Avec cinq francs d’argent de poche généreusement donnés par le paternel pour s’amuser et envoyer une carte postale à sa mère.
En dehors de la musique pas grand-chose n’intéresse notre ados. Mais pas n’importe quelle musique, celle qui passe sur Europe 1, SLC avec tout ce qui compte pour le Rock’N’Roll, intra muros mais surtout venu d’outre Atlantique ou outre-Manche.
JB TATTOO ROCK’N’ROLL BAND est un groupe de rock créé par JB, un fan de Johnny Halliday, tombé dans la marmite du rock tout môme. Une guitare qui ne l’a jamais quitté et des scènes à travers la France pour exprimer ce qu’est son rock, ce qu’est son blues! Il s’est même payé le luxe ou le culot d’aller jouer et chanter aux USA sur les terres du King, un rêve de gosse.
S’il est fan du Boss qu’il a eu la chance de rencontrer, il veut lui rendre hommage en remettant en lumières surtout les faces B des vinyles du Taulier.
De superbes chansons qui sans faire oublier les grands standards montrent l’étendue de la discographie de Johnny et ses performances vocales. Même que certains y découvriront quelques pépites. JB n’est pas Johnny, juste un interprète, loin des imitateurs et autres sosies. « Johnny il n’y en qu’un, il n’y en aura jamais qu’un » dit-il. Cette humilité envers le Rocker l’honore.
INTERVIEW DE JB du groupe JB TATTOO ROCK’N’ROLL BAND
