Ce bordelais a comme passion la musique, le Bleues, Le Folk, Le Rock et la Country…mais pas que…Les tubes anglo-saxonsdes sixties puis le rock anglais des années 70 font son éducation musicale.

JJ Cale est son maître absolu et il lui rend hommage régulièrement dans sa musique. Fan aussi des Stones, de Rod Stewart, Fleetwood Mac, James Taylor, Neil Young…Que du très très bon !

Après quelques baloches, il crée son groupe et monte sur scène  en 2003 et les concerts s’enchainent. Avec Erika, couple a la ville comme sur la scène, Entre la country, le rock, le blues et le folk, Orville Grant  trace sa route tranquillement  sur les scènes du sud-ouest et ailleurs…

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L’atmosphère est lourde à Ouessant  : deux femmes ont été retrouvées mortes et une troisième a disparu. Ces affaires sont-elles liées  ? Elles font obstacle, en tout cas, à l’amour qu’éprouve la jeune Astrid pour le mélancolique Erwan de Saint-Hilaire, qui cache un secret pesant. Pour que ses sentiments triomphent, Astrid n’aura d’autre choix que de résoudre l’énigme.

Benjamin Legrand est tombé dans le jazz tout petit. Il fonde son premier trio jazz en 1986, puis il rejoint le band de son père Michel Legrand avec lequel il fait un album et de nombreux concerts  à travers le monde.

Cet album live enregistré en Picardie AU FESTIVAL DES GUITARES est le fruit d’un trio avec Lourival Sylvestre et Francesca Perissinotto avec qui il travaille depuis de nombreuses années.

Cet album aux accents résolument latino jazzy comprends trois reprises de Michel Legrand « la valse des lilas »,  « été 42 »  et « les moulins de mon cœur » ainsi que deux titres de Lourival Silvestre « première et dernière fois » et « un jour viendra »  ( avec Benjamin Legrand).

Flute et guitare forment un écrin  à la voix de benjamin Legrand au chant et improvisations qui rendent ainsi unique chaque concert. Un morceau de son histoire comme il le chante dans « dans  première et dernière fois »  Il y a de la nostalgie, de la mélancolie, on pourrait dire aussi parfois une forme de poésie bucolique

Chant, improvisation : Benjamin Legrand

Flûte, guitare et chant : Francesca Perissinotto

Guitare, quavaquinho, arrangements : Lourival Sylvestre

INTERVIEW DE BENJAMIN LEGRAND

Archie Lee Hooker & The Coast to Coast Blues Band déborde d’authenticité , de générosité et de passion et s’impose très rapidement dans le monde de la musique.

Archie Lee Hooker, le neveu de John Lee Hooker, accompagné de ses musiciens de premier plan sont aujourd’hui unanimement reconnus pour leurs prestations convaincantes pétries de soul , de blues et de rock.

Archie est né le jour de Noël de l’année 1949 à Lambert dans le Mississippi, à 20 miles à peine du carrefour où Robert Johnson aurait supposément vendu son âme au diable. Son père est métayer dans une ferme et jusqu’à l’âge de 13 ans ce fut là tout son univers de vie.

Tout cela change lorsqu’il émigre vers le nord et qu’il se retrouve à  Memphis dans le Tennessee.

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Ludovic Beier a ce don du phrasé qui le place directement dans la sphère du jazz. Loin de se cantonner à un seul registre, l’accordéoniste doté d’une dimension de compositeur rare, ouvre largement l’horizon de son instrument.
Il s’est fait connaître grâce à son association avec le guitariste Angelo Debarre, avec qui il a enregistré cinq albums, dont un accueillait le chanteur Sanseverino. C’est au cours de tournées et de concerts qu’il fera des rencontres déterminantes : James Carter, Joe Lovano ou Tom Scott. Le « Frenchie » joue régulièrement aux Etats-Unis, se produisant même à deux reprises au prestigieux Carnegie Hall, en compagnie de Toots Thielemans, Herbie Hancock, et Eliane Elias en 2006, puis avec le Django AllStars en 2018. C’est aussi un habitué du SF Jazz de San Francisco, du festival de Newport ou encore du club new-yorkais le Birdland.

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Du piano acoustique traité et maltraité en temps réel naît une théorie expérimentale des cordes. En jouant avec l’écriture aléatoire et les harmonies parallèles, le musicien fait rentrer en collision jazz, noise, musique électronique, expérimentale et improvisée. Le résultat est un univers élégant de constructions et déconstructions sonores.

Le premier opus « IMPROVISIUM 1.1 » sorti en 2012 fût lauréat du prix Qwartz RFI 2012 et multi diffusé en radio.

« IMPROVISIUM 2.1 » est le volume 2 entièrement produit par Nicolas Cante : composition, interprétation, enregistrement, mixage, mastering.

Cet album est orienté vers les musiques répétitives (Steve Reich), drones (Charlemagne Palestine), minimalistes (Morton Feldman, Ryuichi Sakamoto), piano préparé (John Cage), musique électronique (Aphex Twin, Alva Noto).

Du blues  en français chaloupé qui fleure les bayous franco-Louisianais. Il y a nul doute un soupçon de nostalgie d’un temps passé même si le garçon a les pieds bien plantés dans le XXI^ième siècle. et s’il ballade ses harmonicas et son flegme ce parisien est entre deux cultures, celle du blues gaulois et celui de la Louisiane cajun et des Mexicains pionniers d’un rock aux saveurs tex-mex. Il faut écouter son album « Benoit Blue Boy en Amérique » entre autre et ce nouvel opus « Résolument bleu » accompagné des tortilleurs Nico Duportal et Stan Noubard Pacha rejoints par le batteur Pascal Nucci et Alexis Bertein. Harmo, cuivres et orgues rythmés par la basse accompagnent merveilleusement la voix de Benoit Blue Boy qui nous raconte des tranches de vie qui amènent dans le profond du blues qui vous parle aux tripes. Il fait bon voyager par les temps qui courent dans l’univers de Benoit Blue Boy…Pour dire « Elle a pris un jour de congé » sûrement pour écouter l’album….

INTERVIEW DE BENOIT BLUE BOY

Soca disc Tempo

TONY MARLOW dernier opus en date « FIRST RIDE »  12 titres

Un album retour aux sources du rock psychédélique de la fin des années 60, début 70. Les belles heures de Jimi Hendrix, The Cream ou Johnny Winther….Ces artistes ou groupes ont inspiré Tony Marlow  autant sure les reprises ou les  créations, revisitées. Pour mettre en son tout cela, Tony Marlow (chant et Guitare) Amine Leroy (contrebasse et Chœurs) et Fred Kolinski (batterie, percussions et chœurs) et Alicia F en guest  qui apporte une touche féminine.

On y trouve la reprise de “Hey Joe” de Billy Roberts, version française écrite par Gilles Thibaut chantée par Johnny Hallyday

Pour rester avec Hendrix, on peut signaler une version française de “Purple Haze” de l’album  Experience (1966), sous le titre “Vapeur Mauve”. Et une compo hommage avec Jimi Freedom…

« FIRST RIDE » est une belle balade musicale dans ces rocks de la fin des sixties, début des seventies. Un souffle de  liberté qui fait du bien dans cette période tourmentée.

Sorti chez Rock Paradise

La voix de Dan Gharibian est au cœur de ce nouvel album « Da Svidaniya Madame »
Avec plus de 40 ans de carrière au sein de BRATSCH, cette voix s’est maturée, bonifiée.
Une voix identifiable, propre, unique, tellement originale et parfaitement maitrisée.
Avec ce nouveau trio, Dan construit librement un projet plus personnel.

Ses compostions racontent ces histoires de vies, ces voyages, ces rencontres aux quatre coins de la planète sur des aires de Caucase, Balkans et du pourtour méditerranéen.
Accompagné des musiciens Antoine GIRARD (Accordéon) et benoît CONVERT (Guitare), (Les Doigts de L’Homme, Selmer 607, Slonovski bal, …) , le trio a construit ce nouvel album avec des arrangements et des  interprétations de haut vol , ou l’émotion et la bienveillance prennent le pas sur la dextérité .

Chaque titre raconte une histoire, un pays, une émotion forte :

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Aucun spectateur des concerts d’Isfar Sarabski ne reste insensible à ses prestations: il déploie une  énergie incroyable et nous transporte avec ses histoires, ses tensions, ses émotions Dans son pays , ses concerts sont particulièrement courrus , car chacun sait qu’il crée systematiquement la surprise .

Le studio d’Isfar est idéalement situé, à la lisière du centre historique de Bakou. Les cafés, les clubs et les salles de concerts de la capitale de l’Azerbaïdjan, sur les rives de la Mer Caspienne, sont imprégnés de tradition et de modernité , conjuguant le mystère médiéval au charisme contemporain. La musique d‘Isfar Sarabski les capture et s’en inspire : Son studio est ancien un poste de commerce situé sur l’ancienne Route de la soie – un symbole fort ,la croisée de mutiples chemins.

Isfar est né en 1989 à Bakou. À 16 ans, il est déjà un jeune espoir local . Trois ans plus tard, il impressionne le jury du concours de piano du Montreux Jazz Festival par son interprétation phénoménale des compositions de Bill Evans … c’est d’ailleurs à cette occasion qu’il rencontrera Quincy Jones, qui ,depuis , ne tarit pas d‘éloges sur ce jeune prodige .

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