Portée par son besoin de peindre et d’aimer, Rebecca aborde la vie et le siècle avec enthousiasme et sensualité.
De la Grande Guerre aux Années folles ; de la Provence à New York et jusqu’à la Turquie, elle nous entraîne dans une quête palpitante d’elle-même. Elle fait des rencontres surprenantes : Pierre Matisse, George Gershwin, Khalil Gibran… Et sa peinture la porte avec audace et détermination vers l’amour.Dans l’ombre, un Pygmalion veille. Avec lui, elle trace son destin à la pointe de ses pinceaux…
Mais est-il possible de créer, d’aimer et de rester libre ?
Le pianiste et compositeur Christophe Imbs, figure majeure de la scène artistique strasbourgeoise, revient sur le devant de la scène avec un troisième album en leader. Non content d’avoir, comme l’écrit Hiko, “fait voler en éclat les figures imposées du trio jazz” avec son précédent disque, il sort “SOFT POWER”, album qui dynamite le quartet de jazz.
Il y a trente ans, un incomparable album de guitare seule* nous révéla l’immense talent de SYLVAIN LUC, dans la pureté saisissante de l’expression acoustique et de son surgissement. Trente ans après, ce nouvel album solo fait écho à ce moment inaugural, livrant de l’artiste une vision non moins essentielle et tout aussi pénétrante de sa quête de la vibration. Absolument neuve, en somme. Paradoxe ou clin d’œil, de la part d’un musicien dont l’humour colore parfois la palette, tout commence ici par une pièce enregistrée à la guitare électrique, qui plus est en re-recording, véritable « hapax » de cet album, par ailleurs entièrement voué aux purs délices vibratoires du bois et de la corde. Mais, judicieusement placé, ce Children’s Song #1 pourrait bien tracer la direction : l’enfance, la mémoire, la naissance de l’intrigue sonore et son déploiement, à la source de toute musique. Cela vaut aussi bien pour l’artiste lui-même, requis par la guitare dès l’âge de quatre ans, que pour ce superbe recueil de mélodies, convoquant plusieurs décennies d’un imaginaire collectivement sollicité, interprète et auditeur compris
Dans tous les cas, c’est bien à travers le colloque singulier de cette épopée des sons, des doigts à l’oreille, de l’oreille à la mémoire, que l’intrigue se noue. Si la largeur de la perspective impressionne, embrassant tout ce que la production musicale peut charrier de pépites, elle s’impose aussi, déroulant un ruban auquel viennent se greffer, chemin faisant, quantité de souvenirs et autant d’inévitables « tranches de vie ». Est-ce une forme de « panthéon », dont Sylvain nous ouvrirait les portes, pour en faire aussitôt une maison commune ? Quelle que soit l’intention, on embarque bien volontiers à bord, en compagnie de quelques guitar heroes (Clapton, Santana, McLaughlin…), de groupes légendaires (des Beatles à Steely Dan), de pianistes triés sur le volet (Evans, Corea, Jarrett), d’orfèvres mélodistes ou songwriters cultissimes (Legrand, Gilberto, Harrison, Carole King…). De toutes parts, la force de l’empreinte mélodique et le caractère incontournable du song (celui de Keith comme celui de Sylvain) constituent le juge suprême. L’on ne s’étonnera donc point de chavirer à l’appel de telle mélodie basque, tel standard planétaire (Over the Rainbow) ou de la Lily de Pierre Perret. D’une même légitimité, les mots se mêlent aux sons qui en portent la trace. Revisité par Minvielle, le tube de Murena côtoie sans sourciller le Brésil d’Airto Moreira et Flora Purim.
Car il est encore un sortilège dont nous devons la grâce à l’ébouriffant talent de Monsieur Luc. Pour traduire et transposer le mystère enchanteur de la voix (celle de Judy Garland comme celle de Lennon), toutes subtilités revendiquées (celles de João comme celles de James Taylor), nul autre moyen que la guitare elle-même, dans l’extrême dépouillement de son plus simple appareil (des cordes, un micro). Du trouble de l’attachement au drame d’une disparition – pour évoquer la nièce de Bill ou la mère de John –, la musique naît rarement de rien. Il lui faut de l’émotion. Elle en procède et elle y retourne. Telle est la loi du geste artistique. Son exigence et sa signature. Si le guitariste n’abandonne rien des ressources par quoi il se distingue de tous les autres (rythme, harmonie, contrepoint : entre ses doigts, la guitare est un orchestre qu’il conduit aujourd’hui mieux que jamais), il s’abandonne ici à l’impératif mélodique avec un bonheur inégalé. À nous prendre ainsi par la main, l’artiste finit par susciter un curieux vertige. Ne serait-ce pas nos doigts, soudain, qui évoluent tout de go sur les cordes de sa guitare ? Comment les y aurait-il posés ? Quel est ce miracle ? C’est qu’il touche au but… » MAX ROBIN
En concert au Duc des Lombards
Mercredi 14 juin 2023 à 19h30 et 22h
Duc des Lombards : 42, rue des Lombards 75001 Paris – M° : Châtelet
Si tu te demandes ce que nous faisons ainsi, loin des hommes, je vais te dire : nous veillons sur notre petit univers, nous veillons les unes sur les autres. C’est ce que font les femmes du bout du monde.
À la pointe sud de la Nouvelle-Zélande, dans la région isolée des Catlins, au cœur d’une nature sauvage, vivent Autumn et sa fille Milly. Sur ce dernier bastion de terre avant l’océan Austral et le pôle Sud, elles gèrent le camping Mutunga o te ao, le bout du monde en maori. Autumn et Milly forment un duo inséparable, jusqu’au jour où débarque Flore, une jeune parisienne en quête de rédemption… Hantées par le passé mais bercées par les vents et les légendes maories, ces trois femmes apprendront à se connaître, se pardonner et s’aimer.
Épopée humaine moderne, à la croisée des chemins entre quête spirituelle et aventures spatio-temporelles, Le chant des particules est aussi une aspiration à l’amour pour tous ses personnages.
Mai 2372 : Dans une terre dévastée et aride règne une nouvelle société yogique, teintée de spiritualité. Les plus riches vivent sous une bulle située sur une partie de l’Europe. Les déshérités survivent dans des campements à l’extérieur, sous le sable et les poussières quotidiennes. La révolte gronde. Aux confins de l’univers, le commandant Tiago Loxo est rappelé d’urgence. Une nouvelle idée a germé au sein du gouvernement aux abois…
Dans son appartement parisien, Jarvis Pendrick, célèbre neuroscientifique américain et homme d’affaires mondialement connu, reçoit un mystérieux appel téléphonique. A des milliers de kilomètres, lors d’une retraite spirituelle au monastère de Tawang en Inde. Située en Himalaya, Jonas Christensen fait la connaissance d’Ephraïm Halevy, un ancien rabbin éminent spécialiste de la kabbale hébraïque ; tandis qu’à Los Angeles,le lieutenant de police Mark Jones traque un monstrueux tueur en série qui ne laisse aucun indice derrière lui. Dans le même temps, une bien étrange anomalie perturbe l’immuabilité du Cycle sur lequel veillent secrètement une confrérie de Grands Initiés – les Watchers – détentrice des mystères de la Connaissance. Ces Êtres de Lumière possèdent des facultés surnaturelles dont celle de voyager hors de leurs enveloppes corporelles…
Adrien Moignard s’impose aujourd’hui comme un guitariste majeur de la scène jazz. Issu du style manouche, dans lequel il s’est illustré comme un des plus brillants solistes de sa génération (avec le collectif Selmer #607 ainsi qu’à la tête de son propre trio ou quartet), Adrien s’est exprimé au sein de nombreux projets, aux côtés d’artistes tels que Didier Lockwood, Biréli Lagrène, Cyrille Aimée, Sanseverino, avec le quatuor Loco Cello ou plus récemment les chanteuses Anne Ducros et Paloma Pradal, ainsi qu’en trio avec Diego Imbert et André Ceccarelli pour l’album « Bright Up » (Label Ouest, 2021), chaleureusement accueilli par la critique (4 étoiles Jazz Magazine et Must TSF Jazz), ou avec l’accordéoniste Richard Galliano. Heureux mélange de virtuosité et de lyrisme, le jeu d’Adrien Moignard frappe par sa singularité et son style caractéristique. Héritier de la musique de Django Reinhardt, son attrait pour les musiques actuelles crée un savant mélange des genres. S’étant produit sur les plus grandes scènes du monde (Europe, États-Unis, Canada…), sa renommée ne cesse de grandir, aussi bien en France qu’à l’international.
En concert au Sunset Vendredi 19 mai 2023 à 20h30 Sunset : 60, rue des Lombards 75001 PARIS – Tél. : 01 40 26 46 60 M° Châtelet – Les Halles
Cet ouvrage en quatre tomes, Pilates la méthode française, constitue une véritable encyclopédie de la méthode Pilates, la plus complète à ce jour, que ce soit en anglais et plus encore en français. Il présente, en tout, près de 1000 exercices, explicités, illustrés par autant de vidéos et introduits par un long préambule à la fois historique, descriptif et justificatif des fondamentaux de la méthode. Chaque tome est précédé de ce préambule, légèrement différencié pour le sol et les machines, afin que tout acheteur d’un seul tome puisse profiter des informations indispensables à la connaissance de la méthode et à sa bonne pratique.
Il est fort probable que vous ne connaissiez pas Simon Belelty, guitariste et producteur d’origine israélienne qui navigue entre les Etats-Unis, le Portugal, la France et le Luxembourg. Outre ses grands talents de musicien, cet homme est un véritable héros des temps modernes. En effet, monter aujourd’hui un label indépendant (basé au Luxembourg) consacré au jazz, avec l’ambition de publier dix albums par an, uniquement en vinyle, tout en étant présents sur les plateformes numériques, relève d’un acte courageux et héroïque !
Arranger, c’est déranger. Le violoniste, compositeur et arrangeur Pierre Blanchard déstructure des thèmes musicaux iconiques du cinéma, en leur prêtant le souffle du jazz manouche. The Godfather, Schindler’s List, Cinema Paradiso, The Thomas Crown affair… autant d’œuvres sonores majeures revisitées grâce à différents procédés. « Pour Schindler’s List, la mélodie originelle déployée sur une dizaine de notes a été étendue sur trois octaves, pour en décupler la puissance lyrique », illustre Pierre Blanchard.
En concert au Bal Blomet Vendredi 24 mars 2023 à 20h Ouverture des portes à 19h Prix des places : 22 et 15 euros. Le Bal Blomet : 33, rue Blomet 75015 Paris – M° : Volontaires
