Le nouvel album de Sophia Domancich est le N°1 du label Peewee! , (autrefois Peewee music) .
Quand on a, comme Sophia Domancich, brassé, enregistré et joué de multiples musiques – et des musiques multiples – en toutes conditions, allant du club aux grandes scènes de festivals internationaux, du duo au grand ensemble, vient le moment où la musique que l’on joue est tout simplement… celle que l’on doit jouer.
Le grand jour, troisième album solo de Sophia Domancich, en est le témoignage.
Organisé depuis 1993, le Festival Jazz à Junas est une aventure artistique, culturelle et humaine forte. Un jazz sans frontière, c’est ce que propose Junas chaque été avec des musiciens régionaux, nationaux et internationaux reconnus ou à découvrir. Le festival tient également à valoriser son territoire en investissant les lieux souvent singuliers qu’offre le village de Junas : les Carrières bien sûr, mais aussi, les rues et les places, le temple, la garrigue… afin de faire vivre le village au rythme du Jazz durant 5 jours de festival !
PROGRAMME
Mardi 20 juillet :
NDiaz
Mercredi 21 Juillet :
Gaël Horellou « Identité »
Rouge
Fabrice Martinez et « Twins » invitent
Vincent Peirani
Jeudi 22 Juillet :
Céline Bonacina Trio « Fly fly »
Perrine Mansuy Trio invite Naïssam Jalal
« West of the moon »
Guillaume Perret Quartet « A certain trip »
Vendredi 23 Juillet :
Etienne Manchon Trio
Laura Perrudin « Perspectives et Avatars »
Erik Truffaz « Lune Rouge »
Samedi 24 Juillet :
Le Sacre du Tympan « Odyssée »
Thomas de Pourquery et Supersonic
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Gipsy Guitar From Corsica vol.1 est le troisième album du guitariste Fanou Torracinta. C’est avant tout une histoire de groupe avec lequel notre soliste s’épanouit parfaitement. Une rythmique impériale, d’une efficacité redoutable, formée par William Brunard à la contrebasse ainsi que de Benji Winterstein à la guitare rythmique, déroule le tapis à un Fanou constamment inspiré, qui affirme une vraie originalité, posant sa patte à la fois par son style au swing léger, mariant influences corses et manouches, mais aussi et surtout par l’apport de 7 compositions originales d’une grande fraîcheur d’inspiration, entre swing, les nerveux Fast rag et C swing, bien dans la tradition manouche, où l’on voit que le jeune homme a des doigts, et méditations musicales apaisées expression d’un univers beaucoup plus personnel, Regards et Vaghjime, deux pièces en solo habitées conjugant poésie et sérénité, ou encore Inguernu ballade sentimentale. Bastien Brison, pianiste de la scène jazz vient lui gonfler les rangs et affirmer, grâce à un swing redoutable, la musique du groupe.
Si l’on peut considérer le jazz manouche comme une forme de nomadisme artistique, la musique de Fanou Torracinta en a cerné la quintessence. C’est l’effet de l’île sur une imagination vagabonde. En Corse, la beauté de la nature est partout et la guitare a toujours été l’instrument de prédilection pour traduire cette beauté. Mais il n’est pas si simple d’y vivre. On ressent aussi fortement l’enfermement, qui porte à la mélancolie et aux fuites éperdues.
On ne le connaît pas encore en France et pourtant il s’agit d’un musicien de tout premier plan qui nous émerveille avec un disque d’une grande musicalité et d’une tendre poésie, doublé d’un sens mélodique inouï et d’un groove irrésistible. Le pianiste et compositeur israélien Roy Mor a réalisé un disque mature, riche, et singulier, en nous proposant un subtil cocktail entre jazz post-bop et musique orientale (tel un voyage entre les Etats-Unis et Israël) servi par des musiciens hors-pairs qui expriment leur talent sur des compositions prégnantes et particulièrement enivrantes.
La base de la formation est un trio : piano, contrebasse, batterie avec Myles Sloniker à la contrebasse et Itay Morchi à la batterie. Un trio très soudé et cohérent, où les trois musiciens vont dans la même direction et ne forment qu’une seule entité au service de la mélodie, de l’harmonie et du rythme.
Par des nuits de brouillard, de violents incendies criminels ravagent des écuries et des étables. Le brasier ambiant ravive les blessures d’Angel, un homme qui a fui son pays pour échapper à la mafia calabraise. En se remémorant sa jeunesse dans une Sardaigne marquée par les enlèvements et la vengeance, il craint soudain que l’enfer frappe à nouveau à sa porte. Avec sa jeune compagne, Nina, ils décident de mener l’enquête. Tandis que la police, aidée d’une profileuse expérimentée, tente de démasquer le pyromane qui a sévi en Suisse et en France, d’autres forces obscures se mettent en action. L’ivresse des flammes nous fait voyager dans les méandres souvent torturés de l’âme humaine et au sein d’une Europe gangrenée par la mafia, mais dans laquelle il reste des gens de parole et de cœur, et l’espoir d’une vie meilleure.
INTERVIEW DE FABIO BENOIT
OSIPOV, un Cosaque de Légende 1912-1922
« Alexandre Osipov est le plus grand cambrioleur de l’histoire de l’humanité ». Commissaire à la guerre pendant les événements de janvier 1917, il a fomenté un coup d’état contre les Soviets et cambriolé, en 1918, la banque nationale de Tashkent qui recelait toutes les réserves d’or et de diamants du pays. Après quoi, l’histoire ne garde aucune trace de lui… Personnage fictif avec une famille, des amis, des adversaires, des qualités et des défauts totalement sortis de mon imagination, mais le plus souvent puisés chez des personnages ayant réellement existé. Dans la mesure du possible, je me suis efforcé de faire revivre les années de l’avant-guerre et de la guerre, l’ambiance en Russie, en Turquie, dans les Balkans avec autant de fidélité que possible en puisant toutes sortes de détails chez les meilleurs historiens de cette époque. 7 TOMES PARUS, et un 8ième à paraître
INTERVIEW DE PHILIPPE EHLY
Lorsqu’Anna, jeune libraire de 2020 rencontre Sagamore Vetry, célèbre homme de théâtre disparu soixante ans plus tôt, elle n’en croit pas ses yeux.
Une merveilleuse et invraisemblable histoire d’amour va alors unir deux êtres animés par la même passion et qu’un siècle sépare.
Anna l’invite à aller à la rencontre de son époque et décide par amour de le suivre pour tenter de vivre dans la sienne.
Une sorte de rencontre du 3ième type entre deux personnages et deux époques autour de mêmes passions, le théâtre et Sacha Guitry. Rencontre que seul le théâtre permet.
INTERVIEW D’AGNES MORGANTI
Le 11 novembre 1942, un télex apprend au monde abasourdi que le Maréchal Pétain a quitté Vichy pour rejoindre Alger où les Américains viennent de débarquer. À Londres, après la consternation c’est l’affolement. Le Général, qui a songé au suicide, décide de rassembler ses troupes et d’affréter un bateau de guerre surnommé le «cercueil flottant».
À bord de cette nouvelle arche de Noé, une galerie de personnages tous plus excentriques et baroques les uns que les autres. A commencer par la garde rapprochée du Général – Aron, Kessel, Druon –, des traîtres, des héros, sans oublier un cortège de jolies femmes, espionnes, amoureuses, cartomanciennes, princesses. Des intrigues se trament, des couples se forment et se défont, la drogue circule même parfois, tandis qu’apparaissent des villes légendaires comme Samarcande.
La plume de Jean-Marie Rouart virevolte, bondit, caracole. Mais derrière ce roman picaresque se cache un conte philosophique où, plus sérieusement, l’auteur s’interroge sur l’Histoire et ses folies, ainsi que sur certaines énigmes troublantes de la Résistance et de la Collaboration. Et sur une énigme plus grande encore : celle du temps qui fait l’Histoire et défait les amours.
INTERVIEW DE JEAN-MARIE ROUART
MOONDANCER
Deux ans après son premier disque en trio, le guitariste Julien Tassin revient avec Moondancer. 8 titres inspirés de Jazz, de Blues, de musiques de film où la guitare, tantôt brute, tantôt aérienne nous plonge dans un univers contrasté, aux frontières du rêve et de la réalité Depuis la sortie de son premier album en trio, ( Sweet Tension / IGLOO 2018 )
Julien Tassin n’a cessé de jouer, expérimenter pour s’imposer progressivement sur la scène belge comme le guitariste le plus rock du jazz. Avec une des meilleures rythmiques européennes – Nicolas Thys à la contrebasse et Dré. Pallemaerts à la batterie – le trio témoigne d’une énergie et d’une osmose parfaites. Musiciens audacieux, ils surprennent à chaque instant en se jouant des codes et des dynamiques pour offrir une expérience intense.
Au fil des concerts, la musique du trio s’est ouverte, est devenue plus
organique et basée sur l’interaction entre les membres du groupe. La musique a progressivement pris une dimension plus aérienne tout en étant enracinée dans le sol, une dichotomie qui a poussé le guitariste dans l’écriture de ce nouveau répertoire.
Fin des années 60, Jay Ryan joue dans les rues de Chicago avec son “marching band”. En 1972, c’est “Indiana University” où il évite le tirage au sort pour aller au Vietnam puis découvre la basse, le blues, la vie sur un campus…Mi-70, il file à Austin et devient un habitué du Antone’s Blues Club où il écoute The Fabulous Thunderbirds tous les jeudis. En pleine vague punk, on le retrouve durant 3 années à New-York. Il fréquente le CBGB et écoute Lou Reed, Richard Hell… Il habite dans “The Lower East Side” et se débrouille comme il peut en conduisant son taxi ou comme serveur. En 1980, il revend sa basse pour prendre l’avion et découvrir la Provence. Il découvre aussi la cuisine et les saveurs Chez Ernest où il devient même cuisinier tout en montant un duo de blues avec le traiteur historique de Cannes. De mi-80 à 1999, Jay se consacre entièrement à la musique. On le retrouve avec Yohan Asherton, Les Froggies, Jesse Garon, Jacno, Paris Slim, ou en concert avec Elliot Murphy puis à la tête du Transcontinental Cowboys.
