L’Acoustic Five est composé d’un saxophone, un violon, une guitare (ou un violoncelle), un piano, et une contrebasse. Il s’agit d’un quintette de jazz acoustique qui pratique une musique de chambre extrêmement lyrique et sophistiquée. Un voyage musical fascinant et singulier, qui malgré son instrumentation « chambriste » et l’absence de batterie, s’inscrit profondément dans le vocabulaire du jazz, où le « lâcher-prise », l’interaction, et le swing, sont omniprésents. Un projet ambitieux et original, où l’écriture et l’improvisation font bon ménage et nous procurent de belles surprises et un grand plaisir qui se distille avec délice au plus profond de nos âmes sensibles.
L’étonnant Lord Martin, un qualificatif qui lui va comme un kilt à un écossais ! Et pour cause, après avoir vécu une autre vie, Kamyléon a changé de peau et est devenu Lord Martin, un étrange personnage venu d’Ecosse avec son équipage et son univers fantastique et décalé.
Mandrake d’or, 1 prix du Congrès Français de l’Illusion, ce magicien surprenant ne compte plus les récompenses et les bravos du public.
Accompagné de toute son équipe, il jongle avec les grandes illusions, une magie plus intimiste quelquefois, un humour « So British » Il incarne autant son personnage qu’une nouvelle manière d’aborder la magie avec de multiples atouts : décalé, mystérieux, surprenant, extravagant, tout cela avec un humour excentrique, et une mise en scène pleine de rythme.
Entre participation active du public et des numéros en musique, Lord Martin réussi son meilleur tour, vous faire disparaitre la notion du temps pendant toute la durée du show.
Il n’y a pas de mIracle, un groupe de jazz, c’est comme le bon vIn, Il se bonIfIe avec le temps. c’est une questIon d’alchImIe, d’expérIence et de travaIl. déjà dIx ans que de leur Québec natal, le EmIe R Roussel trIo exIste, et après quatre albums, de nombreuses dIstInctIons, et des tournées à travers le monde (onze pays vIsItés sur quatre contInents !), Il arrIve aujourd’huI à une parfaIte maturIté afIn de nous présenter un cInquIème dIsque partIculIèrement créatIf et enIvrant.
Le projet naît de la rencontre de Laurent Maur, harmoniciste considéré comme l’un des dignes héritiers de Toots Thielemans, et d’Emilie Calmé flûtiste de jazz, élève au bansuri du flûtiste indien Hariprasaad Chaurasia. Voilà 8 ans qu’ils parcourent le monde pour et par la musique (Inde, Chine, Mongolie, Vietnam, Corée, Taiwan, Bresil, Europe..) En 2015, leur chemin croise celui d’un autre duo tout aussi singulier; celui de Curtis Efoua, batteur percussionniste, lauréat du prix du meilleur instrumentiste au concours Jazz de la Défense 2015, et d’Ouriel Ellert, bassiste émérite de la scène parisienne (Sylvain Luc, Mamani Keita, Les Yeux Noirs, Martha High, Olivier Ker Ourio, Anthony Jambon). Ces deux là adaptent leurs jeux avec tant de finesse et d’agilité au quartet qu’on en oublierai l’absence d’instrument harmonique. Emilie, Laurent, Curtis et Ouriel composent pour le projet chacun à leur manière avec leurs influences. Le répertoire jazz délicieusement épicé du Youpi quartet est à découvrir dans leur 1er album No Man’s Land. ( Site YoupiQuartet)
Avec plus de 15 millions de disques vendus, Christian Delagrange fait incontestablement partie de nos grands chanteurs qui se fait trop rare. La voix à la fois puissante et douce donne du bonheur au public. « Rosetta », « sans toi je suis seul », « petite fille », « ne t’en vas pas »…autant de succès qui jalonnent la carrière de l’artiste. Une carrière avec quelques éclipses durant lesquelles Christian Delagrange passe de la scène derrière une caméra, clips publicitaires, reportages, téléfilms… Il revient régulièrement sur scène comme chanteur ( 1999 et 2002 au Casino de Paris) mais aussi s’essaie à l’expérience théâtrale avec La Révolution Française à Mogador en 1974/75.
Après le succès des quatre derniers albums sortis depuis 2010 chez Wagram : « Histoire d’amours », « D’origines italiennes », « Chansons d’amour » et « Ballade en France « et un album (4cd) en 2016″ Entre vous et moi » et « en toute simplicité » en 2019, il retrouve la tournée des idoles, Âge tendre en 2020.
A l’époque où il parcourait le Monde avec sa caméra, Christian Delagrange découvre les populations défavorisées. Derrière son côté aventurier, sa sensibilité et son coeur le poussent vers une première ONG pour venir en aide à ceux qui en ont besoin. Très vite, il s’y sent un peu trop contraint et fonde en 2007 Assistance Humanitaire Internationale son ONG, pour aider encore plus efficacement ces populations dans un esprit d’exemplarité et de dévouement total. Chaque centime ia aux nécessiteux, les frais de mission ne seront pas remboursés aux intervenants qui les assumeront sur leurs deniers. Un exemple dans le milieu de l’humanitaire.
Le chanteur se fait routier, charge les camions, avale le bitume, distribue aux populations, sans caméras, avec le seul désir de venir en aide aux autres.
Il partage son temps et sa vie entre les scènes musicales et ses actions humanitaires avec le même enthousiasme, celui du partage
Le DOUBLE FOND fête son anniversaire : 32 ans pour ce café-théâtre magique qui n’accueille pas plus de 50 spectateurs par représentation mais où les magiciens venus du Monde entier sont venus se produire au cours de ces 32 années.
Comme chaque anniversaire est un événement, cette année encore, seulement 7 soirées exceptionnelles pour un spectacle tout autant exceptionnel.
Deux magiciens invités aux côtés de Dominique et Alexandra Duvivier et les magiciens du Double fond, Henry Evans célèbre magicien argentin (champion du Monde de cartomagie en 2000 mais qui ne se cantonne pas qu’aux cartes) et Nestor Hato, multi prim »(champion du Monde de la FISM en 2018 ) – retrouvez son interview sur ce blog en cliquanr ICI
Pour tout savoir de ces soirées ainsi que connaître le programme du double fond : www.doublefond.com
Les Duvivier avec henry Evans les jeudi 27/2, vendredi 28/2 et samedi 29/2 2020
Les Duvivier avec Nestor Hato les vendredi 3 /4, jeudi 9/4, vendredi 10/4 ET DIMANCHE 12/4 2020
RP QUARTET : R, comme Ribot (Bastien Ribot : violoniste) et P, comme Pennes (Edouard Pennes : guitariste), ce sont les deux leaders du RP Quartet, formation de jazz manouche tout à fait singulière, qui ne serait pas un quartette sans mentionner l’apport fondamental du guitariste rythmique Rémi Oswald et du contrebassiste Damien Varaillon. Ils forment un groupe soudé depuis plus de dix ans, un orchestre homogène et harmonieux où l’entente musicale est parfaite. Ils s’entendent tellement bien et ont une telle ouverture musicale que tout semble possible avec eux. Tout semble facile, fluide, et cohérent dans leur approche que l’on en oublie parfois la difficulté technique d’une telle musique ! Grands fans de Django Reinhardt et de Stéphane Grappelli, les musiciens du RP Quartet sont bien trop malins pour proposer une relecture du répertoire du Quintette du Hot Club de France. Ils en ont surtout compris l’esprit de liberté, l’architecture sonore, l’interaction permanente, et la grande leçon de modernité de la musique de Django Reinhardt, qui de Rythme Futur à sa relecture de La Marseillaise n’a jamais cessé de nous surprendre et de nous séduire !
Ils sont jeunes, ils sont tous extrêmement doués (pour ne pas dire
virtuoses), et ils ont une grande culture musicale, doublée d’une
connaissance profonde de l’histoire du jazz, ainsi que des oreilles
grandes ouvertes, et une curiosité sans limite.
Leur crédo, c’est de magnifier le jazz manouche à travers
l’instrumentation stricte du quartette (deux guitares, un violon
et une contrebasse) et de le rendre crédible et vivant à travers
un répertoire jazz très vaste qui va des standards de Broadway,
au jazz moderne de Charles Mingus, John Coltrane, ou Wayne
Shorter, en passant par des compositions de Duke Ellington
ou Thelonious Monk, et même parfois des détours du côté de
Debussy ou Leonard Bernstein !
Rien n’est impossible pour le RP Quartet car tout est dans l’art
et la manière d’interpréter avec un travail impressionnant sur les
arrangements et sur l’originalité du répertoire.
Une musique jouissive, à la fois ludique et exigeante, qui se démarque
complètement de la plupart des formations de jazz manouche.
« Poney Jungle » est le quatrième album du RP Quartet en dix
ans, dont les douze morceaux nous proposent un voyage fascinant
à travers l’histoire du jazz et où l’instrumentation classique d’un
quartette de jazz manouche défie tous les challenges en s’acoquinant
avec les audaces formelles du jazz modal !
L’album s’ouvre sur Raging Piece, une composition de Bastien
Ribot, pleine de rage, de swing, et de difficultés techniques, truffés
d’acrobaties rythmiques. Et pourtant tout semble fluide, facile, et
cohérent dans cette composition majeure qui donne d’emblée le ton
de l’album.
Avec Brilliant Corners, le quartette s’attaque à l’une
des compositions les plus difficiles de Thelonious Monk qui semble
évidente en version manouche tant l’arrangement est pertinent
! Reprendre la célèbre composition Nefertiti, que Wayne Shorter
écrivit pour le quintette de Miles Davis en 1967, relève de la gageure,
mais le pari est largement gagné et nous sommes terriblement
séduits par la singularité de cet arrangement et son introduction
violon-contrebasse avant l’arrivée des guitares à l’unisson.
Attention, la machine à swing tourne à plein régime avec
la relecture du fameux Take The A Train de Duke Ellington. Un TGV
à l’allure implacable qui a le charme et l’élégance des trains à vapeur !
La subtilité et la classe de Duke Ellington sont de nouveau
à l’honneur dans cette composition du grand Charles Mingus
intitulée Duke Ellington Sound’s Of Love où les deux guitares
et la contrebasse tissent de superbes textures sonores
en attendant patiemment l’arrivée du violon.
Le RP Quartet rend hommage au fabuleux John Coltrane qui rendait
hommage à son tour au grand talent de Sonny Rollins dans une
relecture de Like Sonny qui sonne merveilleusement bien en version
manouche !
Après Nefertiti, retour au jazz modal et au talent de compositeur
de Wayne Shorter pour le quintette de Miles Davis avec un E.S.P
beaucoup moins étrange et beaucoup plus swing que l’original !
Avec Light Blue, le RP Quartet revisite la musique de Monk avec
un morceau peu connu, pour une belle et intime introspection.
Retour à l’univers de Mingus avec son hommage à Charlie
Parker : Reincarnation Of A Lovebird, à travers un arrangement
époustouflant du RP Quartet très pertinent et très fidèle à
l’esprit du morceau !
La relecture, toute en finesse et en sensibilité, de A Flower
Is A Lovesome Thing de Billy Strayhorn est une très belle idée
du contrebassiste Damien Varaillon.
Isfahan est aussi une superbe mélodie signée par Billy Strayhorn
peu de temps avant sa mort, pour la fameuse « Far East
suite » de Duke Ellington. Un écrin de velours pour les quatre
comparses du RP Quartet !
L’album se termine en beauté autour d’un swing implacable avec
une formidable relecture du Joshua que Victor Feldman composa
pour Miles Davis dans l’album « Seven Steps To Heaven » en 1963.
